En una industria musical donde la exposición constante exige mostrar vidas perfectas y triunfos continuos, Pancho Gana decide ir a contracorriente. El destacado compositor chileno marca un nuevo rumbo en su carrera con el lanzamiento oficial de su disco Hay que perder, un trabajo de larga duración con el que reconecta de lleno con la raíz del rock y las guitarras al frente.
Tras explorar sonidos cercanos al pop y la electrónica en sus entregas anteriores, el proyecto comenzó a mutar hacia una propuesta más orgánica. De la mano del co-productor Benjamín Pellicer, el músico apostó por un sonido crudo impulsado por guitarras con fuzz y distorsión, inspirándose en referentes fundamentales como The Beatles, The Clash, Los Prisioneros y Charly García.
Un concepto visual anclado en la cotidianidad
Para redondear la propuesta conceptual del álbum de 13 canciones, el artista desarrolló una potente sesión fotográfica registrada íntegramente en La Vega. Esta decisión buscó devolver la estética del rock al paisaje cotidiano y a la experiencia popular, alejándose de los estudios tradicionales.
“Para mí, la pérdida es el sentimiento que más enseña. Todos somos perdedores en algún momento; esa idea de que estamos acá para ser siempre el ‘winner’ me parece equivocada. Si aprendiéramos a perder, quizás podríamos dejar de competir tanto y empezar a celebrar los logros de los demás”, reflexiona Pancho Gana.
Honestidad lírica y emoción a flor de piel
En el plano compositivo, el disco aborda sin filtros vivencias cotidianas que habitualmente se ocultan bajo la alfombra: la frustración, la precariedad, el desamor, los excesos y las contradicciones propias de la vida urbana. Todo el material fue registrado conservando la energía vibrante de una banda tocando completamente en vivo.
“Esta vez decidí hacer algo completamente honesto conmigo y volver a las influencias que me formaron, con una manera mucho más directa de hacer canciones. En este disco van a encontrar un corazón mucho más descubierto, cantando con más emoción y sinceridad, con guitarras fuertes y voces al frente”, añade el músico.
Hay que perder ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el punto de partida para una temporada de presentaciones en vivo donde el compositor llevará su renovada propuesta directamente al circuito de escenarios nacionales.
