Zara Larsson atraviesa lo que ella misma define como un momento de reintroducción. A pesar de llevar más de una década en la industria musical, la cantante sueca asegura que es ahora cuando ha logrado alinear su imagen, su música y su personalidad bajo un control creativo propio. En una reciente conversación, Larsson abordó temas desde su “enfrentamiento” con Wikipedia hasta la realidad de ser una mujer en una industria que constantemente intenta enfrentar a sus protagonistas.
El fin del “Kia Asylum” y el renacimiento estético
Uno de los conceptos que más ha resonado en la narrativa actual de Larsson es el “Kia Asylum”. La artista define este término como un espacio metafórico donde habitan “pop girls” que tienen grandes éxitos mundiales y miles de millones de reproducciones, pero que carecen de una identidad clara o relevancia cultural propia ante el público general.
Para romper estas barreras, Larsson se ha apoyado en una estética vibrante que sus seguidores han denominado como “mermaid Barbie”. Esta nueva era visual, influenciada por la tendencia de los delfines en TikTok y un uso deliberado del brillo y el color, representa una ruptura con el minimalismo sobrio típico de su Suecia natal.
Control creativo y salud mental en la era digital
Larsson admite ser “crónicamente online”, con tiempos de pantalla que han llegado a las 16 horas diarias. Sin embargo, esta exposición le ha servido para transformar su relación con la fama. Tras años de no querer ver sus propias actuaciones por vergüenza, ahora disfruta de su contenido porque se siente dueña de cada decisión.
“Tuve que plantar la semilla; no puedo simplemente cuidar el jardín que alguien más plantó. Tengo que escribir mi música, ser parte del diseño del espectáculo y de lo que uso”.
Esta autonomía ha sido clave para enfrentar las críticas negativas. Larsson confiesa que solía buscar comentarios malos para confirmar inseguridades, pero el paso del tiempo y el rodearse de un equipo mayoritariamente femenino le han otorgado una confianza inédita.
Sororidad frente a la comparación constante
Durante su reciente gira como telonera de Tate McRae, la artista fue testigo de cómo las redes sociales intentaban crear una rivalidad entre ambas. Larsson atribuye esto a una mezcla de misoginia y la naturaleza del consumo de pop, donde parece que “no puede haber dos chicas siendo buenas al mismo tiempo”.
A pesar de las comparaciones de talento o posición en la industria, Larsson defiende su lugar: “No se trata de talento, se trata de exponerme ante una multitud donde no había estado antes”. La cantante enfatiza que su objetivo actual es utilizar su posición para amplificar las voces de otras mujeres en el estudio y en el escenario.
Descentrar la mirada masculina
A sus 28 años, la intérprete de Symphony afirma haber logrado un cambio fundamental: dejar de buscar la validación de los hombres. “Antes era muy dependiente de la atención masculina, incluso si no quería admitirlo”, explica. Actualmente, Larsson se enfoca en una validación interna y en impresionar a su público más crítico y leal: las adolescentes que, como ella en sus inicios, ven en la moda y la música una forma de libertad.
